VIRADA

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Largo do Arouche
Palco especial para os fãs da música romântica dançarem juntinhos no Largo do Arouche.
Endereço: Largo do Arouche.

Atrações:

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19h30
Benito di Paula
Sinopse:
Um dos pais do “samba jóia”, Benito Di Paula é um compositor peculiar. Figura rara na aparência (fraque, vasto bigode, costeletas e cabelos compridos), é um sambista que não tem em sua música a pureza das composições do morro, mas sim, a influência do luxo das sofisticadas casas noturnas das grandes capitais do país. Nascido em Nova Friburgo, Benito chegou ao Rio de Janeiro ainda jovem para cantar em boates noturnas – época em que morava no Morro da Formiga, onde conviveu com sambistas autênticos, criados na malandragem e na cadência do samba. Mas foi em Santos que ele formou sua própria banda e conseguiu um contrato com a gravadora Copacabana. Hoje, Benito tem mais de 25 discos gravados e é autor de clássicos reconhecidos internacionalmente como Meu Amigo Charlie Brown, Vai Ficar na Saudade, Se Não For Amor, Amigo do Sol, Amigo da Lua, Mulher Brasileira e Retalhos de Cetim, sucesso regravado por inúmeros artistas como Jair Rodrigues, Paul Mauriat e pelo guitarrista americano Charlie Byrd.
(Música)
Início: dia 2 às 19h30


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21h30
Luís Ayrão
Sinopse:
Luiz Ayrão é carioca da gema, nascido e criado na música. Porém, antes de se tornar um cantor e compositor famoso, Luiz Ayrão teve que se virar como pode depois da morte de seu pai: foi engraxate, guia de cegos, vendedor de bebidas, bancário e advogado. Despontou como um compositor de sucesso nas décadas de 60 e 70, tendo músicas interpretadas por artistas do calibre de Roberto Carlos e Maria Bethania. Portelense desde criancinha, foi da ala dos compositores da Escola e membro de sua diretoria, além de compor inúmeros sambas para a agremiação de Madureira. Possui um público vasto e variado, como comprova as diversas gravações e regravações de algumas de suas canções. Ciúme De Você, por exemplo, foi originalmente gravada por Roberto Carlos, depois por Zizi Possi, Banda Raça Negra e recentemente, por Filipe Dylon. Entre suas composições mais marcantes estão Liberdade, Liberdade, Meu Caro Amigo Chico (ambas censuradas pelos militares, sendo que Meu caro amigo Chico é uma resposta à canção Meu Caro Amigo de Chico Buarque e Francis Hime), Nossa Canção (primeira canção romântica interpretada por Roberto Carlos, em 1966), Ciúme de Você, Lencinho, Coração Solitário, Bonequinha, Meu Canarinho (marchinha para a seleção brasileira que disputou a Copa de 1982), entre muitas outras. Seu último trabalho, A Vida É Uma Festa, lançado em 2008, traz composições inéditas mescladas a grandes sucessos de sua carreira.
(Música)
Início: dia 2 às 21h30


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23h30
Wando
Sinopse:
“O acrobata da paquera.” “O coreógrafo do machão.” É assim que crítica e público classifica Wando, um dos cantores mais emblemáticos da música brasileira. Especialista em compor no limite entre o erótico e a sacanagem, esse mineiro de Cajui nem sempre foi assim. No início, dedicou-se ao samba, fase em que teve canções interpretadas por artistas como Jair Rodrigues. Foi somente alguns anos depois que ele deixou o samba para assumir seu lado romântico e sem vergonha, escancarando seus sentimentos e “más intenções”. Suas apresentações são um mundo de sensualidade, sacanagem e cafonices, temperado por calcinhas atiradas ao público (e pelo público), cenografia inspirada em quartos espelhados e camas redondas, distribuição de mulheres infláveis e sorteios de noites em móteis. Wando é o colecionador de calcinhas mais famoso do Brasil e tem entre seus maiores sucessos as canções Moça, Gosto de Maçã, Coração Cigano, Vulgar e comum é não morrer de paixão, Obsceno e a clássica Fogo e Paixão.

http://www.wando.com.br
(Música)
Início: dia 2 às 23h30


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01h30
Reginaldo Rossi
Sinopse:
Embora seja conhecido como o Rei do Brega, Reginaldo Rossi nem sempre foi assim. No início de sua carreira, em 1964, fazia parte da Jovem Guarda com a banda The Silver Jets. O Reginaldo Rossi romântico e popular, astro do brega que conhecemos hoje, surgiu em 1970 com o disco À Procura de Você. Seu primeiro sucesso foi Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme, regravada inúmeras vezes por diversos artistas. Mesmo com sua imensa popularidade no Nordeste, Reginaldo só teve seu valor reconhecido no sul e sudeste do Brasil em meados da década de 90, quando a canção “Garçom” estourou nas rádios e transformou-o num artista cult – tanto que 1999, inúmeros artistas como Erasmo Carlos, Wanderléia e Planet Hemp participaram das gravações de seu disco The King. Com 14 discos de ouro, 3 de platina (sendo um duplo) e um de diamante, o Rei do Brega tem entre seus grandes sucessos, além das já citadas Garçom e Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme, as músicas Tô Doidão, Gênio Cabeludo, Por que Você Já Não Me Mata de uma Vez, Não Quero Mais Saber de Ti, Hei de Esquecer, Aonde Você For Eu Vou Também.

http://www.cliquemusic.com.br/artistas/reginaldo-rossi.asp
(Música)
Início: dia 3 às 01h30


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03h30
Beto Barbosa
Sinopse:
Paraense de Belém, Beto Barbosa é um dos artistas mais populares do país. Conhecido como o Rei do Balanço e com mais de quatro milhões de discos vendidos, foi descoberto pelo diretor da gravadora Continental enquanto cantava, em um karaokê em Belém, Canteiros – poema de Cecília Meireles musicado por Fagner. Desde então Beto Barbosa gravou vários sucessos como Adocica, Preta e Baila Neguinha. Em suas composições, têm espaço para todo tipo de ritmo dançante: merengue, calipso, axé, forró, Zouk (ritmo que deu origem à lambada), músicas regionais e o xote, em recriações de clássicos como Gostava Tanto de Você e Meu Amor Não Vá Embora. Em 2001, foi indicado para o Grammy por seu disco Forroneirando.Seu último trabalho é o CD 30 anos, no qual celebra seus maiores sucessos.

http://betobarbosa.uol.com.br/
(Música)
Início: dia 3 às 03h30


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05h30
Wanderley Andrade
Sinopse:
Nascido em São Miguel do Jarí, Distrito de Almeirim (PA), Wanderley Andrade canta desde os 14 anos de idade, quando se apresentava nas matinées dos clubes da cidade. Foi crooner de bandas e antes de se tornar famoso, ganhou inúmeros concursos de karaokê. Ao longo de sua carreira, ele registra shows em casas noturnas e hotéis de grande porte em todo o país. Com um público fiel e diversificado, Wanderley mostra-se um cantor versátil, também interpretando em inglês, espanhol, francês e italiano. Em 1998 ganhou da Associação dos Radialistas do Pará, o Oscar do Brega.

http://www.lastfm.com.br/music/Wanderley+Andrade
(Música)
Início: dia 3 às 05h30


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07h30
Bartô Galeno
Sinopse:
Iniciou a carreira artística no programa Seu Mané, na Rádio Rural onde ganhou o título de A mais bela voz. Seu primeiro disco foi No toca-fitas do meu carro, cuja música título tornou-se uma das preferidas do público. Entre seus maiores sucessos estão Amor vagabundo, Cadeira vazia, Cartão postal, Amor com amor se paga, Grande amor da minha vida e Carro hotel. Gravou com Trio Nordestino, Trio Mossoró, Trio Irakitan, Elino Julião e Bastinho Calixto. Já teve suas composições interpretadas por Agnaldo Timóteo, Falcão entre outros.

http://www.dicionariompb.com.br/detalhe.asp?nome=Bart%F4+Galeno&tabela=T_FORM_A&qdetalhe=art
(Música)
Início: dia 3 às 07h30


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09h30
Jane e Herondy
Sinopse:
Jane e Herondy é uma dupla musical romântica de grandes sucessos nas década de 1970 e 80, fazendo inúmeros programas de TV como Qual é a Música?, Cassino do Chacrinha e Almoço com as Estrelas. Foram casados por 33 anos e se separaram recentemente, mas continuaram a cantar juntos. Explodiram nas paradas de sucesso em 1976 com a canção Não Se Vá e de lá pra cá ganharam alguns prêmios e muitos fãs. Em 1985, sofreram um acidente de carro que os afastou dos palcos por dois anos. Em 2001, suas músicas Não se vá e Ama-me foram incluídas na trilha sonora do filme Domésticas - O filme dirigido por Fernando Meirelles e Nando Olival.

http://www.dicionariompb.com.br/detalhe.asp?nome=Jane+e+Herondy&tabela=T_FORM_E&qdetalhe=his
(Música)
Início: dia 3 às 09h30


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11h30
Silvio Brito
Sinopse:
O cantor e compositor Silvio Brito nasceu em Tres Pontas(MG) em 1952. Começou sua carreira aos seis anos de idade cantando na Rádio Clube de Varginha, no programa Petizada Alegre. Sua carreira ganhou impulso em 1974, quando venceu o troféu Buzina do Chacrinha de cantor revelação da temporada. No ano seguinte já tinha suas composições executadas em todo o Brasil. Seu primeiro sucesso, Tá todo mundo louco lançado no Programa Silvio Santos, tomou todo o país. Em 1979, regravou a toada Rio de lágrimas, da dupla Lourenço e Lourival, e assumiu seu lado sertanejo, lançando anos mais tarde o LP Rocaipira. Constantemente comparado a Raul Seixas e famoso por suas frases de efeito e por sua filosofia de vida, Silvio Brito colocou os refrões de suas músicas na boca do povo, transformando-os em bordões populares e temas de novela. Marcado pela sua irreverência nos anos 70, hoje Silvio Brito continua fazendo shows em todo o Brasil e no exterior, cantando sucessos como Careca, Sem Dente e Pelado, Casinha, Espelho Mágico, Farofa, Pare o Mundo que Eu Quero Descer, Salvem a Terra, Tá Todo Mundo Louco, Terra dos Meus Sonhos, entre outras.

http://www.silviobrito.com.br
(Música)
Início: dia 3 às 11h30


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13h30
Odair José
Sinopse:
Antes de se tornar conhecido nacionalmente como “Terror das Empregadas”, pelo sucesso alcançado entre o público feminino das camadas populares, Odair José apresentou-se inúmeras vezes na noite carioca em boates suburbanas e inferninhos da Lapa, ambientes que lhe inspiraram na composição da maioria de suas canções. Lançou seu primeiro LP, Meu grande amor, em 1972 e já no ano seguinte, consagrou-se como um dos maiores ídolos da música brega do país ao lançar a clássica Uma Vida Só - Pare de Tomar a Pílula, censurada pelo governo brasileiro (os militares julgaram ser a canção uma propaganda contra a distribuição de pílulas). Em 1977, quando tinha a música brega encarnada em sua obra e personalidade, surpreendeu a todos compondo uma ópera-rock intitulada O Filho de Maria e José – fase que não durou muito tempo pois já no ano seguinte, voltou ao brega. Durante toda a carreira, vendeu milhares de discos e entre seus grandes sucessos, destacam-se Vou Tirar Você Desse Lugar, Eu, Você e a Praça, Ela Voltou Diferente, Cristo, Quem É Você?, Revista Proibida e Deixe essa Vergonha de Lado, canção que presta uma homenagem às empregadas domésticas. De volta à mídia desde o final da década de 90, recentemente Odair José lançou Só Pode Ser o Amor, CD com composições inéditas.

http://www.cliquemusic.com.br/artistas/odair-jose.asp
(Música)
Início: dia 3 às 13h30


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15h30
Wanderley Cardoso
Sinopse:
Nascido no bairro paulistano do Belenzinho, Wanderley Cardoso iniciou seus estudos para ser intérprete aos 13 anos e só se decidiu pela carreira artística aos 18. Em 1965 teve seu primeiro sucesso, Preste atenção. Rapidamente, gravou Bom Rapaz, que vendeu 5 milhões de cópias e deu-lhe o apelido pelo qual seria conhecido na Jovem Guarda. Mas Wanderley Cardoso não fez sucesso apenas nesse movimento: foi apresentador de rádio e televisão e participou do programa Os Adoráveis Trapalhões, na extinta TV Excelsior, junto de Renato Aragão, Ted Boy Marino e Ivan Curi. Depois Também participou constantemente do programa Os galãs cantam e dançam na TV, criado por Silvio Santos em 1970, além de protagonizar inúmeros filmes no cinema, peças de teatro e telenovelas. Hoje, Wanderley Cardoso se dedica à música Gospel. Ao longo de sua carreira, gravou mais de 900 músicas e alcançou a incrível marca de 84 álbuns lançados. Recentemente lançou um DVD que tem a participação de outros artistas nacionais.

http://www.wanderleycardoso.com.br/
(Música)
Início: dia 3 às 15h30


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Donni Araújo

Donni Araújo is a Brazilian musician, singer and songwriter who’s career began during his pre-teen age when, in the mid 70’s, he joined the support band for his senior brother, Brazilian singer and songwriter Odair Jose. Despite his young age, Donni started to write songs back in those days. Some became number 1 in the Brazilian and South American hit charts – most of them on his brother’s own voice, while others were performed by some of the most important contemporary artists in the Brazilian musical scene. Donni Araújo himself recorded some albums while playing with bands such as Grupo Pilula and Banana Split, among others. He sometimes worked as a producer or an assistant producer for record companies such as the extinct RCA Victor of Brazil, CBS of Brazil (nowadays Sony Music of Brazil) and Continental, the biggest of all Brazilian record companies. He also performed those functions in several independent works. His musical formation includes classical training, which started with the accordion when he was only seven years old. Later, he would expand his studies with the addition of the guitar, bass guitar and piano. Donni grew up in the heart of the Brazilian musical scene and, because of that, he always had the opportunity of being with the people who really made history. That is a plus when the subject changes to popular music. During all these years he had classes and workshops with some of the legendary Brazilian musicians, such as pianist Antonio Adolfo, to mention just one name, who gave Donni his beginning piano lessons. However, according to Araújo, the most important for him was having the opportunity to perform alongside those amazing artists. “Those were and are the real lessons,” he confesses. Returning to the classics, he recently undertook extensive studies in classical piano, guitar and voice at the Escola de Música (Music School) in the Universidade Federal de Goiás (The Federal University at the State of Goiás). Donni Araujo currently resides in Atlanta, Georgia, and his most recent work is the independent solo album titled “A vida é bela” (“Life Is Beautiful”), which was recorded in Brazil just before his coming to the United States.
Dizendo em poucas linhas Donni Araújo fez músicas para Odair José, então ele também é um ícone da MPB!

Abraços!

Silas

ROCK BRAZUCA!

Um briefing dessa longa história aqui.O rock brasileiro começa em meados da década de 50 com os cantores de música popular gravando rock and roll. Uma das primeiras gravações é "Rock Around The Clock" com Nora Ney, cantada em inglês. Depois outros cantores de samba e bossa nova enveredaram pelo rock, como,Agostinho dos Santos e Cauby Peixoto.Na verdade, os primeiros com postura e atitude rock and roll foram Tony e Celly Campello. Na década de 60 veio a Jovem Guarda, com Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Vanderléa.Em seguida veio a Tropicália, que muita gente questiona se foi ou não um movimento ligado ao rock brasileiro. Com certeza foi e talvez tenha sido um dos movimentos mais importantes na música do Brasil, depois da Bossa Nova. Mutantes acompanhavam Gil, Caetano e Ronnie Von. Gal Costa trazia em sua banda Lanny Gordin, um dos melhores quitarristas de rock que já se ouviu por aqui. Além disso, tinham os arranjos psicodélicos e geniais do maestro Rogério Duprat. Os cinco primeiros discos de Gal Costa - lançados entre 1969 e 1973 - provam porque ela era chamada por alguns de Janis Joplin brasileira. Cinco discos essenciais desse período do rock brasileiro:Celly Campello - Broto Certinho (1960)Roberto Carlos - Jovem Guarda (1965)#Tropicália Ou Panis Et Circenses (1968)Mutantes - Os Mutantes (1968)Gal Costa - Gal Costa (1969)Na década de 70, o rock brasileiro, influenciado pelo glam rock, teve seu maior expoente, os Secos & Molhados. Os roqueiros do Made In Brazil e a Rita Lee, com seu Tutti Fritti, foram dois pontos altos dos anos setenta. Além disso, tivemos o mais representativo de todos os "rockers" que nosso país já viu: o grande Raul Seixas. Também havia os Novos Baianos, que assim como Raul, misturavam a música brasileira ao rock. Seguem cinco discos representativos dessa fase:Secos & Molhados - Secos & Molhados (1973)Made In Brazil - Made In Brazil (1974)Rita Lee & Tutti Frutti - Fruto Probido (1975)Raul Seixas - Krig Há, Bandolo! (1973)Novos Baianos - Acabou Chorare (1972)A década de 80 também foi marcante para o rock brasileiro pela infinidade de bandas que apareceram e os diversos estilos, influenciados pelo punk e pela new wave. Seguem cinco discos essenciais:Blitz - As Avednturas da Blitz (1982)Ultrage a Rigor - Nós Vamos Invadir sua Praia (1985)Paralamas do Sucesso - O Passo do Lui (1984)Titãs - Cabeça Dinossauro (1986)Legião Urbana - Que País é Este (1987)Já sei, faltaram IRA!, RPM, Engenheiros do Hawaii, Kid Abelha, Barão Vermelho, Capital Inicial, Lobão, Gang 90, Biquini Cavadão, Nenhum de Nós. Além da cena alternativa de Felini e Mercenárias, e o nosso punk com Cólera, Inocentes, Olho Seco, Lixomania, 365, Lobotomia, enfim uma série de bandas. Como eu disse no texto acima, a década de 80 teve uma infinidade de boas bandas e bons discos.A década de 90 foi marcada por movimentos fortes como o Mangue Beat e também a ascensão do heavy metal e hardcore nacional com bandas como Angra, Sepultura e Ratos de Porão, dentre outros. Teve também o crescimento da cena de bandas alternativas cantando em inglês, os pioneiros foram o Maria Angélica não Mora mais Aqui, ainda na década de 80, mais tarde vieram Pin Ups, Mickey Junkies, Garage Fuzz, Second Come, Pelvis, etc. Tivemos ainda o pop mineiro do Pato Fu, do Skank e do Jota Quest. O punk hardcore bem humorado dos Raimundos e a irreverência dos Mamonas Assassinas. Sem esquecer o lado rapper/funk metal do Charlie Brown Jr. Confira cinco discos essenciais dos anos 90:Chico Science & Nação Zumbi - Da Lama Ao Caos (1994)Sepultura - Roots (1996)Pin Ups - Scrabby? (1993)Raimundos (1994)Charlie Brown Jr. - Transpiração Continua Prolongada (1997)E chegando aos dias de hoje, queria antes de mais nada pedir minhas desculpas por comentários inadequados sobre a nova geração de bandas emo. Hoje reconheço que elas são importantes para o nosso cenário atual do rock. Aliás, no meu livro "Almanaque do Rock" (Editora Ediouro) eu cito CPM 22 e Hateen como os pioneiros da tendência do nosso hardcore melódico que evoluiu para o emocore. Gostem ou não, essa cena existe e mantém vivo o rock brasileiro graças a bandas como NX Zero, Fresno, Strike e muitas outras que apareceram. Para aqueles que procuram um rock menos popular e mais chegado para o indie rock, temos hoje uma cena riquíssima graças aos festivais alternativos, aos selos independentes e a Trama Virtual. Segue uma lista de cinco discos recomendados dessa nova geração.Pitty - Admirável Chip Novo (2003)Cachorro Grande - Cachorro Grande (2001)Los Pirata - Em Una Onda Neo-Panque (2004)Los Hermanos - Bloco Do Eu Sozinho (2001)Los Porongas - Los Porongas (2007)Também vale ressaltar os grupos instrumentais do novo rock brasileiro. No ano passado a revista Rolling Stone elegeu o disco da banda Macaco Bong como melhor álbum de 2008. Antes disso, uma série de bandas de surf music apareceram e algumas conseguiram boa exposição no exterior, seguem alguns discos recomendados:Pata De Elefante (2004)Macaco Bong - Artista Igual A Pedreiro (2008)Surfadelica - Surfing On The Desert Shore (2008)The Dead Rocks - One Million Dollar Surf Band (2008)Gasolines - Tanger Hotel (2003)É evidente que vocês leitores sentirão falta de uma série de bandas e discos que não deu para citar, pois procurei resumir bem para não ficar cansativo.